Fotos con sus historias
La foto famosa de Albert Einstein tiene explicacion
Todos recordamos la foto de
Albert Einstein sacando la lengua, gesto que fue considerado poco común
para los científicos de su época. Donde la ciencia era considerada
seria, formal y reservada. El científico era todo, menos eso.
La foto del carismático Einstein se produjo de manera casual y espontánea, producto de un fotógrafo insistente y un científico simpático y ameno.
Einstein se marchaba de un homenaje por sus 72 años y a la salida se encontró con muchos fotógrafos que empezaron a fotografiarlo. Pero él estaba muy cansado para sonreírle a la cámara, y después de insistir que lo dejaran tranquilo, su paciencia se acabó. Les dijo en voz alta: ¡Basta Ya! … Pero los fotógrafos siguieron disparando.
Todos lo acompañaron hasta su auto donde lo esperaba su esposa y su amigo. Los fotógrafos estaban aguardando alguna sonrisa, cuando en un momento inesperado al físico se le ocurre sacar la lengua con el propósito de malograrles la foto. El fotógrafo Arthur Sasse, vio en esa imagen algo diferente y tomó la foto, siendo el único en capturar una de las fotografías más famosas de el físico.
Tiempo después Albert Einstein al ver las imágenes, pidió al fotógrafo que le hiciera nueve copias porque le gustó mucho la foto. Incluso se sabe que a él le gustaba regalar tarjetas de navidad con esa imagen.
La foto llegó a ser tan relevante y popular que cuando la subastaron, en el año 2009, la foto original costó US$74.324, hasta ahora una de las fotografías más caras de Einstein.
El fotógrafo Arthur Sasse , quizás nunca imagino que su insistencia e intuición conseguirían esa imagen, la que ahora vemos constantemente en posters, cuadernos, calcomanías, polos etc.
La foto del carismático Einstein se produjo de manera casual y espontánea, producto de un fotógrafo insistente y un científico simpático y ameno.
Einstein se marchaba de un homenaje por sus 72 años y a la salida se encontró con muchos fotógrafos que empezaron a fotografiarlo. Pero él estaba muy cansado para sonreírle a la cámara, y después de insistir que lo dejaran tranquilo, su paciencia se acabó. Les dijo en voz alta: ¡Basta Ya! … Pero los fotógrafos siguieron disparando.
Todos lo acompañaron hasta su auto donde lo esperaba su esposa y su amigo. Los fotógrafos estaban aguardando alguna sonrisa, cuando en un momento inesperado al físico se le ocurre sacar la lengua con el propósito de malograrles la foto. El fotógrafo Arthur Sasse, vio en esa imagen algo diferente y tomó la foto, siendo el único en capturar una de las fotografías más famosas de el físico.
Tiempo después Albert Einstein al ver las imágenes, pidió al fotógrafo que le hiciera nueve copias porque le gustó mucho la foto. Incluso se sabe que a él le gustaba regalar tarjetas de navidad con esa imagen.
La foto llegó a ser tan relevante y popular que cuando la subastaron, en el año 2009, la foto original costó US$74.324, hasta ahora una de las fotografías más caras de Einstein.
El fotógrafo Arthur Sasse , quizás nunca imagino que su insistencia e intuición conseguirían esa imagen, la que ahora vemos constantemente en posters, cuadernos, calcomanías, polos etc.
Esta es la foto original de la “lengua de Einstein” Foto: Arthur Sasse
Una fotografia puede hacer que ganes o pierdas una guerra
El año 1945 el fotógrafo
norteamericano, Joe Rosenthal, trabajaba para la agencia AP. Y fue
enviado a cubrir las incidencias de los soldados. Se enteró que habían
izado una bandera, así que espero para ver que otra cosa podía suceder.
Entonces los soldados le dicen que volverían a izar otra bandera.
Él y los fotógrafos de la marina, tuvieron que caminar hacía el monte de Suribachi, donde ya estaban los cinco marines esforzándose en levantar un tubo de seis metros con una bandera americana. No lo pensó mucho así que alzó su cámara y fotografió el momento. Consiguió la foto y le dio a Estados Unidos la oportunidad de seguir con la guerra.
El presidente Franklin D. Roosevelt hizo de la imagen un símbolo para recaudar dinero a través de los bonos de guerra. Tuvieron que traer a los tres sobrevivientes que salían en esa fotografía, y con ellos empezaron una gira por todos los estados de su país con el objetivo de conseguir dinero. Al parecer, fue todo un éxito, recaudaron $26 billones de dólares. Suma que rebasó las expectativas.
La fotografía también se convirtió en una de las más importantes imágenes de guerra, fue la más publicada durante muchos años. Y logró que el fotógrafo Rosenthal ganará un premio Pulitzer.
Él y los fotógrafos de la marina, tuvieron que caminar hacía el monte de Suribachi, donde ya estaban los cinco marines esforzándose en levantar un tubo de seis metros con una bandera americana. No lo pensó mucho así que alzó su cámara y fotografió el momento. Consiguió la foto y le dio a Estados Unidos la oportunidad de seguir con la guerra.
El presidente Franklin D. Roosevelt hizo de la imagen un símbolo para recaudar dinero a través de los bonos de guerra. Tuvieron que traer a los tres sobrevivientes que salían en esa fotografía, y con ellos empezaron una gira por todos los estados de su país con el objetivo de conseguir dinero. Al parecer, fue todo un éxito, recaudaron $26 billones de dólares. Suma que rebasó las expectativas.
La fotografía también se convirtió en una de las más importantes imágenes de guerra, fue la más publicada durante muchos años. Y logró que el fotógrafo Rosenthal ganará un premio Pulitzer.
La foto mas famosa de la pareja
No cabe duda. Es una hermosa
foto, con todos los elementos necesarios para ser, quizás, una de las
mejores que tiene la pareja de Estados Unidos. Su difusión, acompañada
de un pequeño texto “Four more years” enloqueció a la mayoría de los
norteamericanos que no dudaron en darle RTs, tantas veces sea posible y
miles de me gusta en Facebook. Obviamente la foto es y será, por ahora,
la más famosa de la historia de una pareja presidencial.
11 de Septiembre:El hombre que cae
El 11 de setiembre del 2001
Richard Drew, fotografo de AP, estaba cubriendo un desfile de modas.
Cuando su editora lo llamó para pedirle que vaya a World Trade Center
porque una de las torres había sido impactada por un avión comercial.
Richard, empacó sus cosas y fue al lugar.
Empezó a fotografiar a las personas que se lanzaban desde los pisos altos, y no dejo hacerlo por varios minutos. Fueron cerca de 200 personas que ese día se lanzaron tratando de evitar el infierno de fuego y humo que se vivía en la parte alta del edificio.
El sonido de los cuerpos era cada vez más insoportable, pero él asume su trabajo como lo ha hecho siempre, como lo hizo la vez que fotografió Bobby Kennedy cuando fue alcanzado por una bala. Ese día también “estaba en automático” y simplemente fotografiaba lo que veía.
Consiguió las fotos y se fue a la oficina de AP a editar su trabajo. Al verlas se quedó impresionado con una de ellas. Al día siguiente la imagen apareció en todos los diarios.
“El hombre que cae”o “The Falling Man” lo empezaron a titular.
Empezó a fotografiar a las personas que se lanzaban desde los pisos altos, y no dejo hacerlo por varios minutos. Fueron cerca de 200 personas que ese día se lanzaron tratando de evitar el infierno de fuego y humo que se vivía en la parte alta del edificio.
El sonido de los cuerpos era cada vez más insoportable, pero él asume su trabajo como lo ha hecho siempre, como lo hizo la vez que fotografió Bobby Kennedy cuando fue alcanzado por una bala. Ese día también “estaba en automático” y simplemente fotografiaba lo que veía.
Consiguió las fotos y se fue a la oficina de AP a editar su trabajo. Al verlas se quedó impresionado con una de ellas. Al día siguiente la imagen apareció en todos los diarios.
“El hombre que cae”o “The Falling Man” lo empezaron a titular.
¿Quién es ese hombre? ¿Qué piensa mientras cae? ¿Por qué se lanzó?
Son infinitas las preguntas que muchos se hicieron al ver esta imagen. Miles de norteamericanos elevaron su protesta por la publicación de esta imagen. Ellos pedían que sea retirada, porque mostraba a personas escogiendo morir y para ellos eso simboliza derrota. Y en ese momento, lo que necesitaban era esperanza, fe, heroísmo.
Fue por eso quizás que esa imagen no volvió a salir, muchos medios autocensuraron la imagen. Y empezaron a mostrar imágenes que se ajustaran con el sentimiento de todo el país.
Existe un articulo que hizo Tom Junod “El hombre que cae” donde cuenta extensamente la historia de esta foto.
También pueden ver un documental llamado The Falling Man donde logran identificar al hombre como Jonathan Briley de 43 años ingeniero de sonido que ese día le tocó trabajar en la última planta de la torre norte.
Son infinitas las preguntas que muchos se hicieron al ver esta imagen. Miles de norteamericanos elevaron su protesta por la publicación de esta imagen. Ellos pedían que sea retirada, porque mostraba a personas escogiendo morir y para ellos eso simboliza derrota. Y en ese momento, lo que necesitaban era esperanza, fe, heroísmo.
Fue por eso quizás que esa imagen no volvió a salir, muchos medios autocensuraron la imagen. Y empezaron a mostrar imágenes que se ajustaran con el sentimiento de todo el país.
Existe un articulo que hizo Tom Junod “El hombre que cae” donde cuenta extensamente la historia de esta foto.
También pueden ver un documental llamado The Falling Man donde logran identificar al hombre como Jonathan Briley de 43 años ingeniero de sonido que ese día le tocó trabajar en la última planta de la torre norte.
La unico foto anonima que gano el Pulitzer
En agosto de 1979 un fotógrafo
esperaba el permiso de un juez para ir a fotografiar el fusilamiento de
once Kurdos en la localidad de Sanandaj (Irán). Quería mostrar el horror
de las leyes de su gobierno actual. Cuando el juez autorizó su
presencia en el lugar. Fue cauteloso y se ubicó al costado del encargado
de dar muerte a los Kurdos. Fueron once hombres, cada uno con armas que
apuntaban a otros once hombres que tenían los ojos vendados.
El resultado fue más de 50 fotos de ese fatídico día. Mandó una selección de esas imágenes a su diario para ser publicados. Una vez en la redacción, el editor de ‘Ettela’at’ al ver la crudeza de las imágenes, sintió temor que al ser publicadas con el nombre del fotógrafo, este sufriera alguna represalia por el gobierno de turno. Decidió entonces publicarlas sin nombre, de esa manera cuidaría la seguridad del fotógrafo.
Entonces la imagen de la foto del fusilamiento salió publicada al día siguiente en el diario y empezó a dar la vuelta por otras agencias. Algunos policías fueron a reclamar sobre la publicación de las fotos, pero no lograron llevarse nada, ni arrestar a nadie.
Cuando el fotógrafo volvió a su diario, le contaron lo ocurrido y decidió llevarse los negativos y las copias a su casa con el objetivo de cuidarlos. Una semana después el diario es confiscado por el gobierno de Ayatolá Jomeini. El fotógrafo también fue interrogado por las fotos, pero nunca mencionó nada sobre la historia de esas fotos.
Fue el director de la agencia UPI (United Press International) con permiso del fotógrafo, quien manda la foto a los premios Pulitzer con una nota que decía “Debido a la inestabilidad actual de Irán. El nombre del fotógrafo no puede ser revelado por el momento”.
En 1980 se anuncia como ganador la foto anónima. Los organizadores otorgan el premio a la foto; por la claridad con la que informa sobre los acontecimientos de ese país. Y comentan que esperan en algún momento conocer al autor.
Fue hasta el 2007, que un reportero de The Wall Street Journal, ubica al fotógrafo y lo convence de contar la verdadera historia de esa fotografía y que revele de una vez su nombre .Finalmente acepta mostrarse como el autor de la foto.
De esa manera Jahangir Razmi, es conocido finalmente como el autor de la imagen. Cuenta que al principio se molestó mucho al ver que la foto no tuviera su crédito, pero luego comprendió que era por su seguridad. A veces le pesaba mucho mantener el secreto, en especial cuando algunos malos fotógrafos insinuaban ser los autores.
Entonces la Fundación que otorga los premios Pulitzer, a cargo de Sig Gissler, realizan todos las gestiones para otorgar en mayo de ese año el galardón a Jahangir Razmi, recibiendo de esa manera USD$10.000 de premio.
El resultado fue más de 50 fotos de ese fatídico día. Mandó una selección de esas imágenes a su diario para ser publicados. Una vez en la redacción, el editor de ‘Ettela’at’ al ver la crudeza de las imágenes, sintió temor que al ser publicadas con el nombre del fotógrafo, este sufriera alguna represalia por el gobierno de turno. Decidió entonces publicarlas sin nombre, de esa manera cuidaría la seguridad del fotógrafo.
Entonces la imagen de la foto del fusilamiento salió publicada al día siguiente en el diario y empezó a dar la vuelta por otras agencias. Algunos policías fueron a reclamar sobre la publicación de las fotos, pero no lograron llevarse nada, ni arrestar a nadie.
Cuando el fotógrafo volvió a su diario, le contaron lo ocurrido y decidió llevarse los negativos y las copias a su casa con el objetivo de cuidarlos. Una semana después el diario es confiscado por el gobierno de Ayatolá Jomeini. El fotógrafo también fue interrogado por las fotos, pero nunca mencionó nada sobre la historia de esas fotos.
Fue el director de la agencia UPI (United Press International) con permiso del fotógrafo, quien manda la foto a los premios Pulitzer con una nota que decía “Debido a la inestabilidad actual de Irán. El nombre del fotógrafo no puede ser revelado por el momento”.
En 1980 se anuncia como ganador la foto anónima. Los organizadores otorgan el premio a la foto; por la claridad con la que informa sobre los acontecimientos de ese país. Y comentan que esperan en algún momento conocer al autor.
Fue hasta el 2007, que un reportero de The Wall Street Journal, ubica al fotógrafo y lo convence de contar la verdadera historia de esa fotografía y que revele de una vez su nombre .Finalmente acepta mostrarse como el autor de la foto.
De esa manera Jahangir Razmi, es conocido finalmente como el autor de la imagen. Cuenta que al principio se molestó mucho al ver que la foto no tuviera su crédito, pero luego comprendió que era por su seguridad. A veces le pesaba mucho mantener el secreto, en especial cuando algunos malos fotógrafos insinuaban ser los autores.
Entonces la Fundación que otorga los premios Pulitzer, a cargo de Sig Gissler, realizan todos las gestiones para otorgar en mayo de ese año el galardón a Jahangir Razmi, recibiendo de esa manera USD$10.000 de premio.
El abrazo del alma
Mundial ´78, la famosa foto
bautizada "El abrazo del alma", tomada por el gran fotógrafo Ricardo
Alfieri (padre) para la revista El Gráfico, de Editorial Atlántida.
25 de junio de 1978, cancha de River. Argentina Campeón del mundo. Segundos después del pitazo final del árbitro, Ubaldo Matildo Fillol y Alberto "Conejo" Tarantini se arrodillan para fundirse en un sentido abrazo. Se acerca corriendo un espectador de nombre Víctor Nicolás Dell'Aquila, que en aquel entonces tenía 22 años.
"Los vi a los jugadores, al Pato Fillol y a Tarantini, ahí tan cerca... Se fundieron en un abrazo, por lo que debí frenarme. Las mangas de mi buzo se fueron hacia adelante, cuando Ricardo Alfieri disparó su cámara. Parece que nos abrazáramos juntos", contaría D´Aquila años después. Había perdido sus brazos durante su infancia, en un accidente con un poste eléctrico en San Francisco Solano, donde vivía.
Alfieri nació en 1912 y vivió en el barrio porteño de Barracas. Murió el 28 de julio de 1994.
25 de junio de 1978, cancha de River. Argentina Campeón del mundo. Segundos después del pitazo final del árbitro, Ubaldo Matildo Fillol y Alberto "Conejo" Tarantini se arrodillan para fundirse en un sentido abrazo. Se acerca corriendo un espectador de nombre Víctor Nicolás Dell'Aquila, que en aquel entonces tenía 22 años.
"Los vi a los jugadores, al Pato Fillol y a Tarantini, ahí tan cerca... Se fundieron en un abrazo, por lo que debí frenarme. Las mangas de mi buzo se fueron hacia adelante, cuando Ricardo Alfieri disparó su cámara. Parece que nos abrazáramos juntos", contaría D´Aquila años después. Había perdido sus brazos durante su infancia, en un accidente con un poste eléctrico en San Francisco Solano, donde vivía.
Alfieri nació en 1912 y vivió en el barrio porteño de Barracas. Murió el 28 de julio de 1994.
Hombres almorzando
Esta famosísima foto, todo un
clásico de los posters, fue tomada el 29 de septiembre de 1932 por
Charles C. Ebbets. Y no pertenece, como muchos piensan, a la
construcción del Empire State, sino al RCA Building (hoy General
Electrics Building). Muestra a 11 obreros (al parecer, indios Mohawk,
canadienses e irlandeses), almorzando sobre una viga en el piso 69 de
los 71 que finalmente alcanzó el edificio, con el vacío bajo sus pies.
Como curiosidad, comentar que el Archivo Bettmann, una de las colecciones fotográficas más importantes (con 11 millones de imágenes), fue adquirido en 1995 por Corbis, una compañía de stock-photo fundada por Bill Gates. Así que técnicamente, esta imagen pertenece al amigo Bill.Fue precisamente Corbis quien relanzó masivamente esta imagen (entre otras) desde aproximadamente 1998, convirtiéndola en el clásico que es hoy día.
Como curiosidad, comentar que el Archivo Bettmann, una de las colecciones fotográficas más importantes (con 11 millones de imágenes), fue adquirido en 1995 por Corbis, una compañía de stock-photo fundada por Bill Gates. Así que técnicamente, esta imagen pertenece al amigo Bill.Fue precisamente Corbis quien relanzó masivamente esta imagen (entre otras) desde aproximadamente 1998, convirtiéndola en el clásico que es hoy día.
Chica americana en Italia
Esta imagen es reconocida por
aparecer en varias pizzerías alrededor del mundo. Fue tomada por la
fotógrafa estadounidense Ruth Orkin en 1951. Orkin se fue a Israel en
una misión de fotos para la revista LIFE y de allí se dirigió a
Florencia, conociendo al artista y compatriota Jinx Allen (ahora
conocido como Ninalee Craig).
Las dos hablaron sobre sus experiencias compartidas al viajar solas como jóvenes solteras. Esto inspiro a Orkin a realizar una serie de fotografías titulada "No tengas miedo a viajar solo".
Orkin fotografió a Allen en los mercados de compras, cruzando la calle, sobre un vehículo y coqueteando en un café. Al notar las miradas lascivas de los hombres cuando caminaba por la plaza de la ciudad, le pidió que caminara por ahí de nuevo. Ruth Orkin murió de cáncer en 1985 a la edad de 63 años.
El dato curioso es que la mujer de la foto, Ninalee Craig, declara "Me cubrí bien con mi chal, era mi protección, mi escudo. Yo estaba caminando por un mar de hombres", admite Craig. "Yo estaba disfrutando de cada minuto. Ellos eran italianos y los italianos me encantan."
Las dos hablaron sobre sus experiencias compartidas al viajar solas como jóvenes solteras. Esto inspiro a Orkin a realizar una serie de fotografías titulada "No tengas miedo a viajar solo".
Orkin fotografió a Allen en los mercados de compras, cruzando la calle, sobre un vehículo y coqueteando en un café. Al notar las miradas lascivas de los hombres cuando caminaba por la plaza de la ciudad, le pidió que caminara por ahí de nuevo. Ruth Orkin murió de cáncer en 1985 a la edad de 63 años.
El dato curioso es que la mujer de la foto, Ninalee Craig, declara "Me cubrí bien con mi chal, era mi protección, mi escudo. Yo estaba caminando por un mar de hombres", admite Craig. "Yo estaba disfrutando de cada minuto. Ellos eran italianos y los italianos me encantan."
El Che Guevara
Esta famosa foto conocida como
"Guerrillero Heróico" fue tomada en la Habana, Cuba, el 5 de Marzo de
1960, por Alberto Korda. Él tomó la foto cuando Guevara inesperadamente
apareció en el escenario por un breve momento mientras Fidel Castro
elogiaba a las víctimas de la explosión de La Coubre.
La adaptación de la foto a dos tonos fue creada en 1968 por el artista irlandés Jim Fitzpatrick. La imagen está clasificada entre las 10 mejores imágenes icónicas del mundo, justo a lado de la Mona Lisa. La segunda imagen es la hoja de contacto con las otras fotos que Korda tomó ese día.
Como dato curioso, debido a lo que llamó "grosería comercial", la forma de utilizar la imagen, Fitzpatrick anunció este año que tenía la intención de registrar los derechos de la imagen. En un principio se lanzó sin derechos de autor para uso entre los grupos revolucionarios de Europa. Sus planes son entregar los derechos de autor a la familia del fotógrafo Alberto Korda, quien murió en 2001.
La adaptación de la foto a dos tonos fue creada en 1968 por el artista irlandés Jim Fitzpatrick. La imagen está clasificada entre las 10 mejores imágenes icónicas del mundo, justo a lado de la Mona Lisa. La segunda imagen es la hoja de contacto con las otras fotos que Korda tomó ese día.
Como dato curioso, debido a lo que llamó "grosería comercial", la forma de utilizar la imagen, Fitzpatrick anunció este año que tenía la intención de registrar los derechos de la imagen. En un principio se lanzó sin derechos de autor para uso entre los grupos revolucionarios de Europa. Sus planes son entregar los derechos de autor a la familia del fotógrafo Alberto Korda, quien murió en 2001.
Windows
Bliss es el nombre de una
fotografía de un paisaje en el condado de Napa, California, al este del
Valle de Sonoma. Contiene colinas verdes y un cielo azul con
estratocumulus y cirros. La imagen se utiliza como fondo de escritorio
por defecto en Windows XP. La fotografía fue tomada por el fotógrafo
profesional Charles O'Rear.
Gracias
- Quien visita tu Perfil
